威尼斯，這座因水而聞名的城市，自文藝復(fù)興以來便是東西方文明交匯的碼頭。誕生于1895年的威尼斯國際藝術(shù)雙年展，作為與德國卡塞爾文獻(xiàn)展、巴西圣保羅雙年展并稱的世界三大藝術(shù)展之一，既是現(xiàn)代藝術(shù)思潮的晴雨表，也是各國文化軟實力的競技場。

中國自上世紀(jì)80年代起參與其中，并于2005年以中國國家館正式亮相為標(biāo)志，持續(xù)以東方的哲思回應(yīng)著世界藝術(shù)的叩問。2024年4月18日，第60屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國國家館以“美美與共：集”為主題在意大利威尼斯開幕，為這場藝術(shù)盛會帶去了中國傳統(tǒng)文化中“海納百川、和合共生、美美與共”的價值理念。而這一屆中國館的展覽，也被《福布斯》評為“2024年威尼斯藝術(shù)雙年展中八大必看展館”之一。

如今，第60屆威雙中國館的精彩成果載譽歸來，繼首站于重慶的四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉行回歸展之后，移師嶺南大地。近日，“美美與共——集：第60屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國館回歸展（廣東站）”在廣東美術(shù)館新館舉行。本次的展覽主要通過“集”和“傳”兩個板塊，從“匯聚、交流、融合”的視角反思了本次威尼斯雙年展的主題“處處都是外人”，讓觀眾可以近距離感受中國當(dāng)代藝術(shù)在國際語境中的多維探索。展期將延續(xù)至11月2日。

以美美與共回應(yīng)世界之問

一次成功的展覽落地，從來都離不開背后的策展人的努力。本屆威雙中國國家館展覽由浙江大學(xué)教授王小松和獨立策展人姜俊共同策劃，以“美美與共：集”為主題，劃分出第一大板塊“集”，由“中國歷代繪畫大系”圖像文獻(xiàn)組成；第二大板塊“傳”，由七位中國當(dāng)代藝術(shù)家的作品組成。

據(jù)策展人姜俊表示，本屆“美美與共：集”的主題其實是針對這次第60屆威雙的總主題“處處都是外人”的一個反向命題。他們希望借著這次展覽的機(jī)會，激活并傳遞中國傳統(tǒng)文化中“和而不同”“和合共生”“美美與共”的智慧，以實現(xiàn)從“差異”到“共生”的價值轉(zhuǎn)換。他說：“當(dāng)其他人在討論處處是外人、討論不同差異性以及差異極端化的時候，其實我們更希望能夠回到共通性、作為人類命運共同體的范疇上。”

策展人介紹，“集”作為動詞可以是云集、匯集、收集、聚集等含義，而第一大板塊以“集”為名，首先是因為這個漢字強(qiáng)調(diào)了融合，代表了在世界范圍內(nèi)不同人種、不同信仰、不同身份、不同觀念、不同目的、不同背景、不同文化等多樣性的匯聚。其次，對于藝術(shù)、文物或知識匯集后形成的文檔，也稱之為“集”。當(dāng)知識以文檔的方式聚集起來，編撰成冊，那么就自然而然地預(yù)示著后續(xù)被展示、傳播和擴(kuò)散的目的。因此，“集”的意義在于使得更多的人可以共通，甚至形成“共同體”。這也是從“集”向“展”的轉(zhuǎn)化。

數(shù)字技術(shù)重現(xiàn)文明記憶

走進(jìn)第一板塊“集”的展廳，這里猶如一個嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臋n案展示區(qū)：展柜部分呈現(xiàn)了許多海外收藏畫作的已出版頁面，并通過文獻(xiàn)檔案的方式展示了不同畫作已進(jìn)行過的研究及該作品的流傳經(jīng)歷等內(nèi)容。而數(shù)字大屏的部分則流動展示著不同中國古代繪畫的基本資料、包括藝術(shù)家流派、流傳經(jīng)歷等訊息，還有畫作的電子掃描影像，以及這件作品在世界各地館藏分布的示意圖。

這個板塊主要整理了散落在海外的100件中國古代繪畫作品的數(shù)字文獻(xiàn)，如：唐代韓干《照夜白圖》、五代董源《溪岸圖》、宋代郭熙《樹色平遠(yuǎn)圖》、元代倪瓚《虞山林壑圖》、明代董其昌《江山秋霽圖》、清代吳歷《墨井草堂消夏圖》等，這些作品均入編了“中國歷代繪畫大系”項目。

記者了解到，由浙江大學(xué)、浙江省文物局編纂出版的“中國歷代繪畫大系”（以下簡稱“大系”），是迄今為止對全世界范圍內(nèi)中國歷代繪畫精品佳作收錄最全、出版規(guī)模最大的中國古代繪畫圖像文獻(xiàn)。它包括了《先秦漢唐畫全集》《宋畫全集》《元畫全集》《明畫全集》《清畫全集》五大斷代集成，共計67卷248冊，收錄了海內(nèi)外263家文博機(jī)構(gòu)的紙、絹（含帛、綾）、麻等材質(zhì)的中國古代繪畫藏品12000余件（套），涵蓋了絕大部分傳世的“國寶”級名畫。這是人類歷史上第一次，由一個國家對分散于全球的本國古代繪畫文獻(xiàn)進(jìn)行全面系統(tǒng)的搜集整理，并以目前最高清的印刷技術(shù)進(jìn)行出版?zhèn)鞑ィ怪蔀榱巳澜绻蚕怼⒐灿玫乃囆g(shù)圖像資源。

而歷時20年的“大系”項目，目前已收集到12405件/套中國古代繪畫珍品的數(shù)字圖像和檔案，其中有3000余件/套的實體分藏于中國以外的海外機(jī)構(gòu)，占收錄總作品量的四分之一左右。而本次展覽則是對甄選的100件“大系”收錄的海外藏繪畫，進(jìn)行數(shù)據(jù)可視化展示，以挖掘其背后散失、流傳的歷程，以圖證史，展現(xiàn)了從“實體”的流失到“數(shù)字”的回歸這一段“集”的過程。

第60屆威雙的總策展人Adriano Pedrosa是一位研究后殖民主義批判策展工作相關(guān)議題的學(xué)者。姜俊表示，中國館所呈現(xiàn)的“中國歷代繪畫大系”把流失海外的藝術(shù)品及其所在不同的全球定位在大屏幕上作展示，正是呼應(yīng)當(dāng)下全球南方所主導(dǎo)的對于后殖民主義的重新反思的潮流。這同時也在討論和探索現(xiàn)代全球化趨勢下，不同文化之間的互相融合和互相影響。因此，“集”所代表的也不僅是一次檔案文獻(xiàn)的匯集，而是通過數(shù)字技術(shù)讓流散海外的文物以虛擬方式“回歸”，成為了一次具有文化反思意義的行動。

中國當(dāng)代藝術(shù)“傳”的實踐

隨著展覽深入到第二大板塊“傳”，作品轉(zhuǎn)而強(qiáng)調(diào)中國當(dāng)代藝術(shù)“傳承”和“傳播”的一面。兩位策展人共邀請到七位具有代表性的中國當(dāng)代藝術(shù)家：朱金石、車建全、焦興濤、王紹強(qiáng)、施慧、邱振中、汪正虹，以回應(yīng)第一板塊“大系”數(shù)字檔案的方式，創(chuàng)作了七組各具特色的藝術(shù)作品。

中國美術(shù)學(xué)院教授施慧的創(chuàng)作，通常以棉、麻、植物、宣紙、紙漿等纖維材料為特征。在這次展出的《書非書之一：永字八法》中，她選擇以“結(jié)繩”的意象來演繹中國書法的意韻。她發(fā)現(xiàn)纖維的編織與文字的書寫有著許多共通點，書法的抑揚頓挫表現(xiàn)在結(jié)繩上可以轉(zhuǎn)化為一種絞結(jié)捻轉(zhuǎn)，形成一種陌生與熟悉、傳統(tǒng)與當(dāng)下的交織。因此，她在一面碩大的黑色木板上，通過纖維的絞轉(zhuǎn)與盤繞，將“永字八法”中“點如墜石，橫若長河”的筆勢轉(zhuǎn)化為繩結(jié)實體，讓中國的傳統(tǒng)書法從二維的筆墨中突破而出。

廣東美術(shù)館館長王紹強(qiáng)的作品《淬厲新之》從宋代繪畫中提取靈感，從董源、范寬、夏圭、郭熙、馬遠(yuǎn)等名家中汲取宋畫的畫風(fēng)精髓，研究并探尋傳統(tǒng)繪畫的當(dāng)代轉(zhuǎn)換。作品采用傳統(tǒng)中國畫為媒介，以獨特的創(chuàng)作方式表現(xiàn)宋畫的精神內(nèi)涵及當(dāng)代審美特征。

擁有雕塑藝術(shù)家和首飾藝術(shù)家雙重身份的中國美術(shù)學(xué)院教授汪正虹，一直以來致力于研究如何在雕塑與首飾藝術(shù)之間創(chuàng)造出一種“可佩戴的雕塑”。這次她把行為藝術(shù)作品《百鳥圖跡》帶到了威雙，作品靈感源自《寫生珍禽圖》以及“中國歷代繪畫大系”中的各種鳥類。她通過觀念藝術(shù)與行為藝術(shù)結(jié)合的方式，讓佩戴鳥形首飾的表演者，行走于室內(nèi)與室外，營造出千鳥齊聚的景象；同時觀眾也可在現(xiàn)場工作人員的協(xié)助下取走鳥形微雕，或在身體外露的皮膚上蓋上鳥形的紋章，行走于空間之中，如同鳥在空間中穿行。

細(xì)心的逛展觀眾會發(fā)現(xiàn)，在“集”和“傳”的展廳中間，策展團(tuán)隊為每件藝術(shù)作品都準(zhǔn)備了與主題相關(guān)的圖版。據(jù)介紹，這種做法實際上是借鑒了20世紀(jì)德國藝術(shù)史家阿比·瓦爾堡的《記憶女神圖集》。在一百年前，阿比·瓦爾堡通過在圖版上并置來自不同地域和時代的圖像，來研究人類歷史演進(jìn)與情感表達(dá)的邏輯，試圖在圖像背后發(fā)現(xiàn)人類行為和智識的“共通性”。而在一百年后的今天，那些看似遙遠(yuǎn)的意象再次在此并置、碰撞，就像是又一場跨越時空的文明對話。策展人表示，他們希望通過這些多元圖像的并置，將中國歷代繪畫和當(dāng)代藝術(shù)作品聯(lián)系起來，這同時也是對全球圖像史的一次呼應(yīng)，以形成中外和古今的雙向聯(lián)動。