金秋上海，藝術氣息彌漫在全城的各個角落。

第七屆上海國際藝術品交易周于11月13日至17日期間舉行。本屆交易周以“全球藝場·藝術上海·藝享生活”為主題，吸引了全球48個城市的300余家藝術機構參與，數萬件藝術佳作共聚一堂。從西岸藝術與設計博覽會（下簡稱“西岸藝博會”）到ART021上海廿一當代藝術博覽會（下簡稱“ART021藝博會”），從第15屆上海雙年展到各類藝術機構的展覽，上海正以更加開放多元的姿態，吸納全球藝術資源，構建起一個百花齊放、共生共融的藝術生態圈。

本屆西岸藝博會Thaddaeus Ropac畫廊展位現場。 受訪者供圖

全球藝術資源“引力場”

作為本屆交易周的重要亮點，第十二屆西岸藝術與設計博覽會率先登場。本屆西岸藝博會實現了顯著的場館升級，不僅在空間規模上進一步擴大，也為觀眾帶來更流暢、沉浸式的觀展體驗。

核心展區“畫廊”單元首次遷入由美國SOM建筑設計事務所打造的西岸國際會展中心，極具現代感的幾何立面使其成為了西岸藝術展館群中引人注目的地標之一。本屆展會還聯動西岸藝術中心A館、穹頂藝術中心、西岸漩心及西岸夢中心Gate M夢工廠這五大展館，結合濱水岸線空間，形成了歷年來最大的展出規模。

本屆西岸藝博會共吸引到近200家來自全球的優秀畫廊和藝術機構參加，參展畫廊陣容兼具延續性與廣闊的國際化視野。像豪瑟沃斯、白立方、貝浩登、大田秀則等全球頂尖的畫廊已是連續十年參展，彰顯其對上海藝術市場的長期信心；還有來自歐、亞、美洲的30家畫廊首次亮相，進一步拓展了展會的全球視野。藝術品方面則呈現了橫跨65個國家和地區的藝術佳作，海外藝術家作品占比達60%，既印證了西岸藝博會鏈接全球藝術資源的實力，也讓上海的觀眾得以一站式領略中西方藝術碰撞交融的魅力。

優異的銷售數據，自然是衡量藝博會成功與否的最直觀標尺。參展本屆西岸藝博會的Thaddaeus Ropac畫廊亞洲總監朱端麗向本報記者表示，畫廊在開幕首日即售出多件作品，另有多件重點作品正在洽談中。其中，奧地利國寶級藝術家瑪莎·瓊沃斯（Martha Jungwirth）2023年創作的布面紙本油畫《無題》，以50萬歐元于首日成交；20世紀美國藝術大師亞歷克斯·卡茨（Alex Katz）1968年創作的板面油畫《無題（百合）》也以28萬美元售出；此外，80后英國藝術家曼迪·埃爾-薩耶的兩件絲網印刷作品，分別以6.5萬美元成交。

“本周的上海充滿活力，展覽與藝術活動紛紛登場，這股熱潮在藝博會上同樣可見。藏家們對我們的展位表現出濃厚的興趣?！敝於他惐硎荆骸拔覀円幌蛑匾曉谖靼端嚥c本地藏家及機構交流的機會。今年，我們還迎來了來自更廣泛的國家和地區的藏家，包括韓國、新加坡、泰國，以及一些專程從歐洲和美國前來的藏家?！?/p>

豪瑟沃斯資深總監蔡荔馨（Lihsin Tsai）同樣注意到市場的積極反饋。她對本報記者表示，在上海藝術周期間，畫廊感受到了來自中國及亞洲其他國家和地區的藏家和藝術機構的空前熱情?！拔覀優楸緦盟嚥腻噙x了一系列杰出作品，并重點呈現了女性藝術家的創作。展會開幕僅數小時，大部分作品就已經找到理想的藏家，另有多件作品目前也在預留洽談中?！?/p>

開幕首日，豪瑟沃斯畫廊已售出多件重要作品，包括艾弗里·辛格（Avery Singer）2025年創作的《無題》，以57.5萬美元由澳大利亞私人收藏家購藏；尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）的《章魚》以52萬美元入藏澳大利亞的藝術機構；知名藝術大師路易絲·布爾喬亞的多幅紙本作品以8.5萬美元至35萬美元的價格被購藏，其創作于2005年的青銅雕塑《女性》更以37.5萬美元的價格被亞洲私人收藏家收入囊中。

這些亮眼的成交戰績與跨地域的藏家陣容，不僅印證了西岸藝博會的市場號召力，更直觀凸顯了上海作為全球藝術交易核心地的吸引力與旺盛活力。除了西岸藝博會，同一天開幕的ART021上海廿一當代藝術博覽會人氣同樣高漲。本屆ART021藝博會在上海展覽中心舉辦，匯聚了來自22個國家及地區、50 座城市的141家參展畫廊及特色項目，其中34家為首次亮相。除了連續十年參展的卓納畫廊和資深參展商貝浩登畫廊這些熟悉的國際面孔之外，此次展會超過七成都是中國本土畫廊——北京公社、當代唐人藝術中心、天線空間等更是連年參展的本土中堅力量，不難看出ART021藝博會對國內藝術生態的持續深耕與用心扶持。

從新場館的專業化運營到國際畫廊的持續加碼，從高額成交的頻頻出現到藏家群體的多元拓展，這些積極的信號無不展現了上海藝術市場更趨成熟的綜合實力。

藝術融入城市“毛細血管”

藝術從不只是關乎市場的繁榮，更離不開美學的普惠。大型藝博會涌動的活力，固然是上海藝術生態具有國際吸引力的證明，但這座城市的藝術生態，始終在商業價值之外鋪陳著更豐富的圖景。

如果說藝博會聚焦的是藝術市場的脈搏與收藏動向，那么同期啟幕的第15屆上海雙年展，則嘗試以超越市場的學術視野、深耕藝術的美學探索與人文關懷，為上海的藝術生態注入多元共生的活力。始創于1996年的上海雙年展，作為中國首個國際當代藝術雙年展，自2012年起由上海當代藝術博物館主辦、每兩年一屆，如今已成長為亞洲乃至全球最具影響力的當代藝術盛事之一。

本屆上海雙年展以“花兒聽到蜜蜂了嗎？”為主題，在上海當代藝術博物館（PSA）拉開帷幕，帶來了67位/組來自國內外藝術家的250多件作品。本屆雙年展主策展人凱蒂·斯科特表示，希望以這一頗為詩意的主題，探討形形色色的溝通、交流與傳播，探索在不同生命形式、感官世界與社會現實中建立聯結與共情的可能。

來自香港中文大學的建筑系博士金媛近日前往上海參觀了本屆雙年展，展覽策劃所呈現出的豐富層次讓她印象深刻。她對本報記者表示：“一層主展廳人流量較大，作品較為集中；而越往上走，信息密度逐漸增加，部分樓層側重文獻與影像，需要靜心觀看；一些小展廳雖然作品不多，但氛圍寧靜，適合駐足沉思。”她認為，整棟樓的布展內容扎實飽滿，并非僅靠主展區支撐，從一樓至頂層都值得細細品味。

在一眾的展品中，金媛博士尤為青睞作品《如何雕刻雕塑》。據介紹，為了創作這件作品，藝術家在五家動物園里放置了木頭，然后請河貍來啃咬木料。此后再回收這些帶有啃咬痕跡的木材，并以人工和機器的方式復制這些痕跡，制作出一個放大了三倍的版本，讓觀眾可以對比河貍、人工與機械之間的差異。金媛博士表示：“這組作品巧妙地將河貍這種非人類生物提升至‘創作者’的地位，既具有木頭的自然視覺美感，又充滿觀念顛覆性。藝術家以此重構了我們對‘藝術創作’與‘雕塑家’的傳統認知。這種跨物種的合作方式既大膽又幽默，而作品中涉及的河貍也讓我聯想到近年來爆火的卡通形象‘loopy’，更拉近了觀眾與自然生物的情感距離?！?/p>

特別的是，這場藝術雙年展并未局限于傳統的博物館或者白盒子空間，還將展場向上海的各個角落蔓延：從城市街區的花園籬笆，躍向郊野田間的開闊土地；從植物園中精心栽培的盆栽，延伸至陽臺花園的草叢，而且在展期內還會走向上海更多的讓人意料不到的城市空間，讓藝術真正走出殿堂、融入日常，成為浸潤城市肌理、連接人與萬物的紐帶。

在此之外，眾多的衛星展如同隱藏的瑰寶散落在城市的不同角落，靜待觀眾去發現、去拼合屬于上海藝術季的全景。復星藝術中心呈現的“無常之景”國際巡展是該展首次走出歐洲，一大批源自葡萄牙國家當代藝術收藏（CACE）與葡萄牙千禧銀行收藏的珍貴藏品登陸上海，與市民近距離見面；Prada榮宅的“一種語言：電影分鏡藝術與其他視覺創作”繼米蘭首站后空降上海，呈現電影創作從0到1的幕后過程；還有油罐藝術中心帶來了三位中外藝術家個展，以及外灘美術館正在舉行的2025秋冬項目展覽……在上海這座城市星羅棋布的藝術生態版圖中，每一次探索都可能與意想不到的驚喜不期而遇。

金秋的藝術熱潮雖漸入尾聲，但上海藝術生態的活力與張力從未停歇。這場藝術季早已超越了單純的展會集群，而成為一場全民共享的美學盛宴。上海藝術季所呈現的，不只是一場場頂尖的藝術展會，更是一個健康、多元且充滿韌性的生態系統。在這里，市場的活力與學術的深度并行不悖，國際的視野與本土的關懷相互交融。上海，正向世界展示著一個融匯全球資源、聚焦本土創新、惠及市民生活的“全球藝場”樣本。當藝術成為城市的精神底色，當觀展成為生活的尋常選擇，藝術終將成為這座城市永恒的進行時。