8月23日，位于上海外灘的藍騎士藝術(shù)（Bluerider ART）空間內(nèi)，27位85后青年藝術(shù)家的50件作品鋪展開來：油畫的肌理、水墨的暈染、雕塑的棱角與影像的光影交織其中，空間里的展墻猶如勾勒出蜿蜒的“河道”，讓步入展廳的觀者仿佛沉浸于一條藝術(shù)靈感迸發(fā)的長河。這場名為“微光河The Aura River——我們終將抵達大海”的群展，是藍騎士藝術(shù)第二年舉辦中國85后青年藝術(shù)家群展了。從全國700位投稿者的2800多件作品中篩選而出的藝術(shù)力量，既展現(xiàn)著當(dāng)代中國青年藝術(shù)創(chuàng)作的鮮活生態(tài)，也折射出商業(yè)畫廊作為“托舉者”的深層價值。
“微光河 The Aura River—我們終將抵達大海”展覽現(xiàn)場圖。 受訪者供圖
在數(shù)字時代重拾藝術(shù)“靈光”
藍騎士藝術(shù)的創(chuàng)辦人王薇薇（Elsa Wang）在接受本報記者采訪時表示，舉辦兩屆專門聚焦中國85后青年藝術(shù)家的群展背后，源于藍騎士藝術(shù)對青年藝術(shù)力量長期深耕的初心。但這份初心并非憑空而起。
在早年籌備二次創(chuàng)業(yè)時，王薇薇便決心投身畫廊領(lǐng)域。“做畫廊時，我既希望它能實現(xiàn)商業(yè)上的自主運營，更想通過這個平臺回饋社會。”她直言，在思考“如何讓回饋產(chǎn)生最大價值”時，青年群體成為了她的核心落點，“青年是行業(yè)的未來，他們的創(chuàng)作需要被看見、被發(fā)掘，這是最值得投入資源的方向”。
2018年，她想到了在藍騎士藝術(shù)的臺北空間發(fā)起一次公益性質(zhì)的青年藝術(shù)家征件展。雖然這次征集沒有涉及任何的藝術(shù)家簽約，但是看著原本局限于校園或地方小空間的青年藝術(shù)家們能通過商業(yè)畫廊的平臺得到公眾的關(guān)注并獲得不錯的市場反饋，讓她堅定了“扶持青年藝術(shù)力量”的方向。在她看來，能讓有才華的年輕人從幕后走到臺前，這件事本身就很有意義。這也成為了后來藍騎士藝術(shù)在上海接連舉辦兩屆青年藝術(shù)家群展的起點。
“‘微光河’的靈感，源于本雅明的‘Aura（靈光）’概念。”王薇薇解釋道，瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）在《機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》中提出的“靈光”，指的是藝術(shù)作品在特定時空里無法復(fù)制的獨特存在感，它藏在創(chuàng)作過程的痕跡里，更躲在作品與觀者的精神聯(lián)結(jié)中。在目前這個數(shù)字技術(shù)主導(dǎo)的年代，藝術(shù)圖像能通過社交媒體、大數(shù)據(jù)平臺瞬間傳遍全球的當(dāng)下，卻也讓“在場感”逐漸模糊。因此，舉辦這場線下青年藝術(shù)展的初衷之一，就是聚攏一批青年藝術(shù)家，讓他們的創(chuàng)作重新喚醒那份被技術(shù)稀釋的“靈光”。
在此次參展的27位藝術(shù)家中，既涵蓋1985年出生的“資深青年”，也包括2003年出生的“新銳力量”。他們成長于數(shù)字技術(shù)高速發(fā)展的年代，見證了影像復(fù)制如何改變藝術(shù)的觀看方式，卻始終以材質(zhì)的細膩敘事、技法的文脈傳承與情感的真誠注入，將自我體驗與精神思考融入作品，留下了獨屬于青年藝術(shù)家的獨特創(chuàng)作印記。
展覽現(xiàn)場，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院雕塑系碩士畢業(yè)的楊洋創(chuàng)作的釉面陶土雕塑作品《思考的人》，以釉面陶瓷與白瓷堅硬卻易碎的特性，凝固出一個柔軟又具堅定內(nèi)核的載體，并借此安靜、柔軟、樸素的具象雕塑，呈現(xiàn)人類幽微的精神世界；畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院中國畫系的楊鴻此次展出的作品是《雜畫冊》，雖然畫中的風(fēng)景捕捉的是現(xiàn)代生活的情景，卻以中國傳統(tǒng)繪畫技法繪成，提醒著觀眾們可以從不同的視角重新觀看、留意城市和身邊的景與物；而碩士就讀于中國美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院山水系的宗其潤，則專注于將自己的感受與體驗到的情感投注于山水之中，他的紙本水墨作品《看山是山》用咖啡入畫，以一方山水描繪心中所向往，在自然萬物的變化中找尋超然于瑣碎日常生活的寧靜。這些作品用材質(zhì)的觸感、情感的真誠與傳統(tǒng)技法的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯，讓本雅明筆下的“靈光”有了具象落點，也重建了觀者與作品之間那道神秘而珍貴的聯(lián)結(jié)。
青年藝術(shù)家的機遇與困境
隨著與王薇薇談話的深入，記者發(fā)現(xiàn)，盡管當(dāng)下藝術(shù)教育普及、展覽機會增多，但青年創(chuàng)作者仍時常面臨著“從被看見到被認可”的挑戰(zhàn)。王薇薇表示，由于青年藝術(shù)家通常分布在各個城市，但不同城市之間的藝術(shù)資源豐厚程度有差異，有時會導(dǎo)致一些青年藝術(shù)家們畢業(yè)后面臨從校園創(chuàng)作生態(tài)向?qū)I(yè)藝術(shù)圈過渡的銜接空白。
不難想象，在校園創(chuàng)作期，青年藝術(shù)家可以依托院校資源獲得穩(wěn)定的展覽支持（如年度畢業(yè)展、師生聯(lián)展）、導(dǎo)師的學(xué)術(shù)指導(dǎo)，甚至有機會接觸校際合作的藝術(shù)項目，創(chuàng)作更偏向于學(xué)術(shù)探索與自我表達，無需過多考慮市場或行業(yè)認可；但畢業(yè)后，這套“保護體系”瞬間消失，取而代之的是需要主動對接資源的“專業(yè)生態(tài)”。而一些非一線城市恰恰缺乏支撐這種對接的基礎(chǔ)條件，不僅缺少專業(yè)畫廊，能提供策展、推廣、市場對接的機構(gòu)也數(shù)量寥寥，這就導(dǎo)致了一些青年藝術(shù)家的作品長期只能在地方文旅活動、區(qū)域性新人聯(lián)展中零星亮相，既難以獲得專業(yè)策展人的學(xué)術(shù)點評，也無法進入藏家或主流藝術(shù)媒體的視野。
正是出于對這一困境的洞察，在兩屆中國85后青年藝術(shù)家群展的征件和評選過程中，藍騎士藝術(shù)刻意弱化了地域和學(xué)歷的標(biāo)簽，僅以作品的藝術(shù)價值為核心篩選標(biāo)準。王薇薇說：“評審的標(biāo)準就是看這件作品是否具有特殊性，也就是說能不能在國際市場上競爭。而且作品也在其次，關(guān)鍵是藝術(shù)家本身很重要，我們看中的是藝術(shù)家的才華和潛力。”
她介紹道，畫廊的征件評審主要分為兩個階段：初選時，所有作品的作者姓名、學(xué)歷、年齡均被遮蓋，評審團隊僅以“藝術(shù)價值”為標(biāo)準打分；進入復(fù)選后，團隊不僅看藝術(shù)家所投稿的四件作品，還會深入研究創(chuàng)作者的完整作品集。“很多青年藝術(shù)家不會選作品，投稿的可能不是他最優(yōu)秀的部分，我們要幫他發(fā)掘自己都沒發(fā)現(xiàn)的潛力。”這種“潛力導(dǎo)向”的評審，讓第二屆征件展出現(xiàn)了“意外結(jié)果”：今年原本計劃精選12位藝術(shù)家入圍，最后因為申報的藝術(shù)家們都素質(zhì)平均、各有潛力，而最終擴容至27位。
談及對兩屆4800多件征件的總體印象和建議，王薇薇反復(fù)提到“技巧都很好，但比較中規(guī)中矩”的現(xiàn)象。在她看來，這種創(chuàng)作上的相對保守既與教育體系的引導(dǎo)有關(guān)，也受市場期待的影響。由于一些青年藝術(shù)家想盡快獲得認可，就容易刻意規(guī)避個性化的表達，但藝術(shù)的價值恰恰在于“獨特”。她鼓勵青年藝術(shù)家更多地從自身出發(fā)、扎根本土，創(chuàng)作出具有“冒險精神”的作品。但這種“本土化”并非狹隘的地域符號堆砌，而是創(chuàng)作者將個體成長記憶、生活環(huán)境與文化語境融入創(chuàng)作的真實表達。
從發(fā)掘到出海的全鏈路支持
盡管本屆入選的人數(shù)不少，但是藍騎士藝術(shù)對青年藝術(shù)家的扶持規(guī)格并未打折扣，依然將國際畫廊的專業(yè)體系完整平移至此次群展。
王薇薇介紹，為了讓這批青年創(chuàng)作者真正銜接專業(yè)藝術(shù)市場，他們以知名藝術(shù)家個展的規(guī)格打造這次展覽，為每個人制作簡歷、作品介紹和拍攝短片，并且在開幕展期間讓年輕藝術(shù)家們通過與媒體和藏家的溝通，理解國際畫廊是怎么推廣藝術(shù)家的，以及了解藝術(shù)家和畫廊各自的職責(zé)是什么。而對于最終成功簽約的藝術(shù)家，藍騎士藝術(shù)也構(gòu)建了一套“從發(fā)掘到出海”全鏈路式支持體系，以更好地詮釋商業(yè)畫廊的“托舉者”的角色。
作為同時在上海、臺北、倫敦、洛杉磯這些國際城市運營空間商業(yè)的畫廊，藍騎士藝術(shù)提供的支持并非簡單的“展覽曝光”，而是從“小作品”到“國際舞臺”的階梯式培養(yǎng)。在第一屆群展后，與藍騎士藝術(shù)成功簽約的青年藝術(shù)家青格樂圖、皮凱、湯嘉欣、代俊鵬都陸續(xù)走向了籌辦個展、藝博會亮相、國際聯(lián)展的路徑。例如，擅長刺紙創(chuàng)作的湯嘉欣在今年5月參與了與中國知名藝術(shù)家曹吉岡、德國知名手撕紙藝術(shù)家安格拉·格拉札同臺展出的以紙張為媒材主題的展覽《輕盈的重量——紙的三人展》。這場“小而美”的展覽在倫敦引起了不錯的反響，連同湯嘉欣的作品也全部售罄。王薇薇表示：“有了畫廊在背后支持，年輕藝術(shù)家們就比較有底氣。他可以全力創(chuàng)作，作為畫廊我們不會對藝術(shù)家有太多的限制，還會給他提供一些建議和新想法，這樣的支持對青年藝術(shù)家而言有著重大的價值。”
從第一屆的“希望是個有羽毛的東西”到如今的“微光河”，藍騎士藝術(shù)正在以系統(tǒng)而國際化的方式，為中國青年藝術(shù)家搭建一條從“被看見”到“被認可”的橋梁。商業(yè)畫廊的價值或許從來都不止于藝術(shù)品的交易，更在于構(gòu)建健康的藝術(shù)生態(tài)，乃至成為青年創(chuàng)作者從成長到出海過程中的重要推手——它讓每一份真誠的創(chuàng)作“微光”，都能找到奔涌的方向。
